L’approccio “da writer”, unito alle tecniche digitali, naviga sulla stessa lunghezza d’onda: sono infatti entrambi ambienti “liberi” – internet e la strada – in cui vige l’anonimato e l’identità può essere riscritta da un nickname. Il senso di questo incontro, per V3RBO, “è sempre stato quello di creare più livelli di comunicazione possibili, dove video e animazione introducevano, rispetto al writing, una narrazione temporale punk e irriverente, e una vibrazione luminosa elettrica glitchy, che aumenta l’attrazione visiva, in luoghi della notte che da “oscuri” letteralmente si animavano”.

L’arte urbana nasce per rendere la fruizione della cultura più orizzontale, libera e democratica, restituendola alla strada e abolendo il “biglietto d’ingresso”; allo stesso modo, il digitale abbatte le “barriere all’entrata”. Ma quando si tratta di accessibilità, quella digitale è più o meno in grado di arrivare al pubblico? Sorprendentemente, il phygital – la commistione tra opera fisica e digitale – sembra il modo più efficace per coinvolgere lo spettatore: “solo con questa tecnica multimediale”, come quella che troviamo in mostra a Treviso, che prevede VR, installazioni video e opere su supporti tradizionali, spiega V3RBO, “ho potuto trasportare il pubblico nella totalità delle mie produzioni, immergendo l’utente in un luogo abbandonato dove ho dipinto realmente ma aumentato dai miei ‘metabugs’ con estetiche da videogioco ‘low poly’. Perché l’attitudine del writer è simile all’impresa dell’eroe di un videogioco. Adrenalina e escogitare soluzioni creative come risposta al boss di fine livello”.