Viviamo in un’epoca definita dalla complessità, in cui le crisi non emergono più come eventi isolati, ma si intrecciano, si amplificano e si alimentano reciprocamente, dando vita a ciò che il pensatore Edgar Morin ha definito “policrisi”. Questo termine non è solo una lente attraverso cui osservare il mondo, ma una chiave interpretativa per comprendere le dinamiche globali che modellano il nostro tempo. Nell’arte contemporanea, la policrisi non è un concetto distante, ma un sottofondo inquieto che plasma narrazioni, materiali e forme; è il riflesso di un sistema in bilico, dove il cambiamento climatico, le tensioni geopolitiche, le disuguaglianze sociali e le rivoluzioni tecnologiche si intrecciano, generando un panorama carico di incertezze (e di possibilità).

Gli artisti, come sismografi del presente, assorbono queste vibrazioni multiple e le trasformano in opere che interrogano la nostra condizione. La policrisi, con la sua natura stratificata e sfuggente, diventa così non solo un tema, ma una metodologia: una pratica di pensiero e di creazione che invita a esplorare la complessità senza ridurla, a scoprire connessioni inaspettate, a navigare il caos senza cedere alla semplificazione. Il collettivo Clusterduck affronta questo concetto attraverso un linguaggio che combina arte digitale, meme e riflessione collettiva. Un approccio che non è solo estetico, ma si propone di decifrare la complessità del presente e costruire strumenti critici per interpretarlo: in questo contesto, quello dell’ecologia “è un tema con cui ci siamo confrontati spesso, perché è inevitabile se sei una persona che si preoccupa del proprio futuro e di quello che stiamo facendo”, spiega il collettivo a The Bunker.