Al momento in cui scrivo il tag #rave conta 15,5 mln di post su Instagram e 3,1 mln su TikTok: è quasi impossibile trovarne uno che non sia ambientato in un club o a un festival. I social negli ultimi anni hanno trasformato un fenomeno di nicchia, la techno, in un fenomeno di massa, e i paradigmi sono tutti in quei video: estetica codificata, appariscente e total black, su corpi convenzionalmente attraenti e movimenti di danza prestabiliti. Anche la musica segue un modello: è l’attimo prima del drop, condito da temi melodici, spesso tratti da qualche canzone pop, fino ad arrivare all’ingresso di una cassa in 4 che resta per pochi secondi. È un pattern gradito all’algoritmo che premia quei video che incollano gli occhi degli utenti.

La rapidità con cui la cultura della techno è diventata un fenomeno alla moda ha destato sconcerto. Non dovremmo scandalizzarci: la storia della popular music è costellata da culture marginali che diventano generi globali e commerciali. Un anno fa molte testate riportarono il fatto che la cultura dei club berlinesi era divenuta patrimonio immateriale dell’UNESCO. Molti si erano scandalizzati: perché tutelare Berlino e non il contesto afroamericano di Detroit, dove la techno effettivamente è nata? Peccato che si trattasse di una fake news che pochi hanno smentito. La rapidità con cui questa notizia si è diffusa dimostra che siamo al picco della moda della techno. Ora che i social ne hanno riscritto codici e immaginario resta da chiedersi: siamo davanti alla fine di una storia, o all’inizio di una nuova?